美国十年十大英雄片

美国十年十大英雄片

1、古代英雄：角斗士 2000 美国
导演：里德利·斯科特
主演：拉赛尔·克罗
美国金球奖最佳影片、奥斯卡12项提名

皇帝和一个角斗士在斗兽场决斗争夺罗马的权力，这样的故事的确只能发生在古罗马时期，编导也能够在这样一个“自由的时代”为自己的主角配上符合现代人观点的思想观念。勇敢、仁慈、忠诚、正直，这些传统的美德在古罗马英雄身上尽显无疑。而反抗僭主的独裁统治，把民主还给罗马人所做的努力，则是更加现代的英雄模式。民主，一切虚妄的社会幻想和讨好民众的伪善均以你的名义行之于世。不能说马克西姆斯的奋力反抗是毫无价值的，但看看片中带着洋洋自得的炫耀展示血腥残忍，你也像罗马的观众一样喝彩吗？罗马那位软弱的公主说得对：罗马值得一位英雄的牺牲吗？

这是一部英雄主义的影片，个人的能力被推到了极至，主人公不仅是国家栋梁的大将，而且是一个好父亲、好丈夫，甚至是一个好情人和好敌人，无数光环围绕着这个古罗马人。他就是英雄么？为了丰富英雄的内心世界，导演在银幕上反复着自己的得意之笔。那是一个梦幻般的煽情段落，优雅地移动着的摄影机和着圣歌的天籁，把英雄归家的梦想烘托出来。这个完美的角色也同他的梦想一样虚幻，我们在影片中看到的都是遥不可及的海市蜃楼。

2、自由英雄：勇敢的心 1996 美国
导演、主演：梅尔·吉布森
奥斯卡最佳影片

“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”。裴多菲的千古名句虽然不见得指引着影片的主题，但用来概括片中苏格兰民族英雄华莱士波澜壮阔的抗英行动也还算合适。真正的英雄知道自己是为何而战的，不是为金钱，不是为权势，更不是为效忠皇室贵族，而是为自由而战，为自由而死。

影片中几处规模宏大的历史战争场面是塑造这种历史英雄的最佳背景自不待言，但影片真正的高潮是华莱士临阵的一番美国大片中常见的慷慨陈词和死刑台上一声“Freedom！”的生命强音。影片成功找到了英雄的真正意义，这比起很多一味展现战争大场面的历史片要高出一筹。

3、二战英雄：辛德勒名单 1995 美国
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森
奥斯卡最佳影片

战争成就英雄，多少名垂青史的人物就是在战争中建功立业的。但在和平时期，人们却更乐于怀念在战争中拯救人的性命于危难之中的人们，尤其是二战这场不义的战争。于是，辛德勒取代了“巴顿将军”，成为新时期万众敬仰的英雄。

影片成功之处正在于悲天悯人的美好情怀和崇高的人道主义精神，全片自始至终让观众的情感在悲怆的大屠杀和主人公的英雄壮举之间激荡。人们为人类遭受的苦难落泪，又为人类能够拥有这样的英雄而欢呼。

相信所有的观众都会记得黑白的压抑影调中小女孩那夺目的红裙子，也应该不会忘掉影片结尾，幸存的犹太人在辛德勒墓前致祭时自己的那一份感动和崇敬吧。

4、动作英雄：终结者II 1991 美国
导演：詹姆斯·卡麦隆
主演：阿诺·施瓦辛格、琳达·汉米尔顿
奥斯卡最佳视觉效果等技术奖项

如果说要在20世纪末选评一部最为经典的美国动作片的话，我相信很多人的选择会是《终结者2》。这也是阿诺最酷的一部作品，皮衣墨镜，手持霰弹枪的形象长留在动作片影迷的记忆之中。

这是绝对的美国本土文化的英雄，强壮有力、能打能杀、孤身面对强敌、冷酷机械的外表下有一颗人类的心。这种带着强烈自信和些许霸道的英雄形象，正是美国民众大国心理和美利坚精神的集中体现。这部影片是世纪末动作片领域难以逾越的高峰，创造出一个绝世的动作英雄。好莱坞拍摄了无数以这部影片为代表的动作片，我们看到，这些动作片的投资越来越大，制作越来越精良，暴力场面也越来越多，原本是歌颂赞美人类正义、力量的影片逐渐沦为感官刺激和心理宣泄的渠道。不能不说，动作“英雄”正在走向末路，同样是由施瓦辛格主演的一部《最后的动作英雄》道出了这些英雄虚幻的本质。而《骇客帝国》中网络时代基督一样的救世英雄，则是本世纪好莱坞英雄神殿的开路人物。

5、西部英雄：与狼共舞 1990 美国
导演、主演：凯文·科斯特纳
奥斯卡最佳影片

曾几何时，美国西部荒原成了上演近现代传奇的最受瞩目的舞台。从开拓者与印第安人的对抗到西部侠客们纵马持枪，快意恩仇的生活，都成为银幕下过着平凡日子的普通观众的寄情所在。而本片以自省的视角重新审视了白人与西部土著原住民之间的关系，科斯特纳自导自演，塑造了一位与众不同而又令人信服的新西部英雄——“与狼共舞”。这不仅关乎对美国历史的反省意识，也在大自然雄浑的景色中令观众得以重新思考和界定“英雄”的意义。

到了上个世纪最后的十年，人们需要的不再是满怀仇恨和观念狭隘的西部侠客，被影片呼唤起的是爱与理解。

6、意志英雄：我的左脚 1990 美国
导演：吉姆·谢里丹
主演：丹尼尔·戴·刘易斯
奥斯卡最佳男演员奖

何为英雄？超越自己，超越生命、超越命运的束缚，就是英雄。

影片根据一本回忆录描述的真实故事改编，艰辛的生命历程让人震撼不已。这部影片里没有千秋功业的战争，没有拯救人类的搏斗，主人公甚至是个天生难以自理生活的残疾。但是就在这里，我们看到的是一个自强的英雄用仅有的一只健康的左脚创造的生命奇迹。顽强的意志和人类战胜困难的雄心斗志感染了我们，鼓舞了我们。面对前途坎坷的人生，只有顽强的毅力能够让我们自救。

7、体育英雄：锡杯（球爱的天空） 1995 美国
导演：朗·谢尔顿
主演：凯文·科斯特纳、雷娜·鲁素

这部影片中，凯文·科斯特纳饰演的绰号“锡杯”的高尔夫球手，代表了美国人引以为傲的奋发进取的体育精神。影片中，体育比赛已经具有超出身体竞技的意义，而是一种精神的体现，功利的取胜和技术的完善代表了两种精神追求。在以追求自我完美的实现对抗社会的功利人生的“比赛”中，前者即使失败也是值得尊敬的，但这也正是这个社会所缺少的一种态度。影片使得现实生活中还保有一点点梦想的人们在这里得到安慰和满足。

凯文所扮演的落拓球手，并不是以往体育片中生龙活虎的运动员，而是一个自暴自弃的浪荡中年。他对自己的信心只停留在对往日战绩的回忆和面对几个老友的调侃上。这样的角色，在生活中还是大有人在的，尽管可能表现不同，但对于昔日旧梦想的怀念和憧憬以及失败于社会后的悔恨与不甘，却是几乎每个小人物心底的痛。

“锡杯”重回赛场的举动不禁令人想起“小马哥”的几句经典对白：“我不是为了证明我行，而是要说明一件事，是我的东西，我就一定要拿回来。”

8、警匪英雄：盗火线 1995 美国
导演：迈克尔·曼
主演：罗伯特·德尼罗、艾尔·帕西诺

这部影片虽然没有在票房排行榜上名列前茅，也没有在奥斯卡争夺中大放异彩，但的确是近年来少见的很优秀的城市警匪电影。动作枪战场面固然在影片中占了重要位置，但真正与众不同的是导演在片中对匪徒与警察的生活进行了深入而人性化的描绘。激烈、真实的枪战场面和细腻的个人生活段落，一张一驰，交相辉映，形成鲜明的节奏。

一盗一警，两个自己行业的顶尖人物对面交锋，在银行抢劫与反抢劫的行动中，两大高手斗智斗勇，惺惺相惜。其实最后的胜败只在一线之间，德尼罗占有先机之利，抢劫银行成功也是理所当然，但一念之差以至丧命帕西诺枪下。这其实是影片强硬的道德感和商业影片的主流意识使然，这些好莱坞规则决定了影片的结局。强盗抢钱、警察抓贼，都是天经地义的事，两者之间不是私仇，只是公怨。最后一个镜头中，中弹倒下的德尼罗与持枪而立的帕西诺双手紧握，相互的理解与尊重使他们在这一刻没有恩怨仇视，只有男人间的英雄相重相惜。

影片中的警匪英雄是多层次、多角度、立体复杂的人物，他们既有异于常人的英雄举动，又有普通人的情感和生活的弱点。尼尔在对待自己的匪徒同伙时，又像长辈又像上司，关心他们的生活、感情，还经常带上亲人聚餐，很像那部经典影片中的教父，而且自身还陷入一段突如其来的幸福爱情当中。反过来，身为正面人物的文森特倒是感情、家庭全面崩溃，第三任妻子对他无法忍受而去偷人，继女也自杀在他的浴缸里。在对对立的两方生活的描写方面，导演并没有刻意地做下轻率的道德判断，这样的描绘尽管会有美化歹徒的指责，但也总比脸谱化的肤浅结论要客观的多

9、另类英雄：性书大亨 1996 美国
导演：米洛斯·弗尔曼
主演：伍迪·哈里森

这是一部当年颇受争议的轰动影片，是导演福尔曼对美国“自由、民主”的一次考察和验证。

影片开头，小拉里·福林特说出这样一句他一生奉行的对白：“我只想老老实实赚钱”。诚然，赚钱的目的在美国这个资本主义社会是根本不需要避讳的，它完全是一种个人理想和人生准则，对这种金钱人生观念提供保证的就是资产阶级民主自由的体制和相应的观念，这是资产阶级政府和法制的根本点。福林特色情出版业的道德与否，不是本片所关心的真正主题，而当这种产业所激起的道德判断和资产阶级的金钱基础发生严重冲突的时候，主题才真正显现出来。“自由”，是至高无上的，与道德相比，自由更重要。
福林特在第一次审判入狱后，举办了一场集会。在这个滑稽模仿《巴顿将军》的场面中，福林特对自己从事色情出版业的权利进行了“上纲上线”的辩护。在集会中，福林特放映了一段经过剪辑的幻灯片。这一组色情画片和残酷战争画片交织的镜头，显然是出自福尔曼之手，确实为福林特的演讲增色不少，也借此打造出一位资产阶级的“为民主和法制而战的英雄”。  

10、女性英雄：末路狂花 1991 美国
导演：里德利·斯科特
主演：苏萨·瑟兰登、吉娜·戴维斯

这是一部女性英雄的赞歌，尽管最后的时刻是以两位可敬的女士携手驾车冲出悬崖的悲剧结尾，但这凤凰涅盘的一刻是辉煌的，它对现实社会女性观念的冲击不亚于圣女贞德的历史性功绩。女性解放已经是老生常谈了，然而现实生活中却存在这样的悲剧，影片从真实生活中取材是最有说服力的。

西部广阔壮丽的自然风光为影片中的女英雄营造了史诗般的氛围，而导演斯科特并非女性片导演，他的男性英雄片经验对于刻画影片最后的英雄性壮举具有决定意义。